En el competitivo mundo del arte del tatuaje, tu portafolio es tu activo más valioso. Es la primera impresión que causas en los clientes potenciales, un testimonio de tu habilidad, arte y profesionalismo. Si bien las fotos de tatuajes recién hechos ciertamente tienen su lugar, mostrar tatuajes curados demuestra tu comprensión del proceso de tatuaje de principio a fin. Prueba que no solo creas diseños hermosos, sino que también tu trabajo resiste el paso del tiempo y sana maravillosamente. Este artículo te guiará a través de las mejores prácticas para documentar tatuajes curados, ayudándote a crear un portafolio que atraiga clientes y eleve tu carrera.

Equipo de cámara e iluminación esenciales para capturar detalles de tatuajes curados

Para capturar verdaderamente los matices de tu trabajo de tatuajes curados, necesitas el equipo adecuado. Si bien no necesitas necesariamente el equipo profesional más caro, invertir en herramientas de calidad mejorará significativamente el resultado. Considera estos elementos esenciales:

• Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece el mayor control sobre ajustes como la apertura, ISO y velocidad de obturación, lo que te permite ajustar tus tomas para obtener detalles y claridad óptimos. Sin embargo, muchos teléfonos inteligentes modernos tienen excelentes cámaras capaces de producir imágenes de alta calidad, especialmente con buena iluminación. Si recién estás comenzando, tu teléfono inteligente podría ser suficiente, pero considera actualizar a medida que tu negocio crece. Presta atención al recuento de megapíxeles; apunta a al menos 12MP para obtener imágenes claras y detalladas.
• Lente (para DSLR/sin espejo): Un lente macro es ideal para capturar los detalles finos de los tatuajes. Estos lentes te permiten enfocar de cerca la piel, revelando líneas intrincadas y sombreados sutiles. Si un lente macro no es factible, un lente zoom de propósito general con una distancia de enfoque cercana también puede funcionar. Busca un lente con una distancia de enfoque mínima de alrededor de 0.5 metros o menos. La distancia focal también es importante; una distancia focal entre 50 mm y 100 mm suele ser un buen rango para la fotografía de tatuajes.
• Iluminación: La iluminación adecuada es crucial para mostrar la vitalidad y el detalle de los tatuajes curados. Evita usar el flash incorporado de tu cámara, ya que tiende a crear sombras duras y a desvanecer los colores. La luz natural suele ser la mejor opción, pero puede ser inconsistente. Al usar luz natural, intenta fotografiar cerca de una ventana o en un área exterior sombreada durante el día. Los días nublados a menudo proporcionan una luz suave y difusa que es ideal para la fotografía de tatuajes. Si la luz natural no está disponible o no es lo suficientemente consistente, invierte en iluminación artificial. Los anillos de luz son populares entre los artistas del tatuaje por su iluminación uniforme y su capacidad para minimizar las sombras. Las cajas de luz son otra excelente opción, ya que difunden la luz y crean un efecto de aspecto más natural. Experimenta con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar lo que mejor funciona para ti y tu estilo. Recuerda, el objetivo es resaltar el tatuaje, no crear una iluminación excesivamente dramática o artificial.
• Trípode: Un trípode es esencial para lograr imágenes nítidas y sin desenfoque, especialmente al fotografiar con poca luz o al usar un lente macro. Te permite mantener tu cámara estable, asegurando que tus fotos sean nítidas y detalladas. Incluso un ligero movimiento de la cámara puede arruinar una foto, por lo que un trípode es una inversión que vale la pena. Busca un trípode ligero y portátil que puedas configurar fácilmente en tu estudio o en exteriores.
• Reflector (opcional): Se puede usar un reflector para rebotar la luz sobre el tatuaje, rellenando las sombras y agregando brillo. Los reflectores vienen en varios tamaños y colores, siendo el blanco y el plateado los más versátiles. Un reflector blanco proporciona una luz suave y de aspecto natural, mientras que un reflector plateado agrega más brillo y contraste. Puedes usar un reflector para redirigir la luz natural o para complementar la iluminación artificial.

Explicación detallada de las técnicas de iluminación:

Considera la técnica de iluminación de tres puntos, a menudo utilizada en fotografía y videografía. Esto implica usar una luz principal (tu fuente de luz principal), una luz de relleno (para suavizar las sombras) y una luz de fondo (para separar el sujeto del fondo). Para la fotografía de tatuajes, tu luz principal podría ser una caja de luz colocada en un ángulo de 45 grados con respecto al tatuaje. La luz de relleno podría ser un reflector en el lado opuesto, rebotando la luz hacia el tatuaje. Una luz de fondo es menos común para la fotografía de tatuajes, pero podría usarse para crear un sutil efecto de halo alrededor del tatuaje. Experimenta con la posición y la intensidad de cada luz para lograr el efecto deseado. Otra consideración importante es la temperatura de color de tu luz. Diferentes fuentes de luz emiten luz a diferentes temperaturas de color, medidas en Kelvin (K). La luz del día es de alrededor de 5500K, mientras que la luz incandescente es de alrededor de 2700K. Al mezclar diferentes fuentes de luz, es importante asegurarse de que tengan temperaturas de color similares para evitar dominantes de color en tus fotos. Muchas luces artificiales te permiten ajustar la temperatura de color, para que puedas igualarlas a la luz ambiental de tu entorno.

Consejos prácticos para la configuración de la cámara:

• Apertura: La apertura controla la cantidad de luz que entra en la cámara y también afecta la profundidad de campo (el área de la imagen que está enfocada). Para la fotografía de tatuajes, generalmente se recomienda una apertura estrecha (por ejemplo, f/8 o f/11) para asegurar que todo el tatuaje esté enfocado. Sin embargo, si estás utilizando un lente macro, es posible que necesites usar una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para lograr una profundidad de campo reducida y aislar el tatuaje del fondo.
• ISO: El ISO determina la sensibilidad de la cámara a la luz. Un ISO más bajo (por ejemplo, 100 o 200) producirá imágenes más limpias con menos ruido, mientras que un ISO más alto (por ejemplo, 800 o 1600) te permitirá fotografiar en condiciones de poca luz. Sin embargo, los ISO más altos pueden introducir ruido y grano en tus fotos, por lo que es mejor mantener el ISO lo más bajo posible. Al fotografiar con luz natural, deberías poder usar un ISO bajo. Si estás utilizando iluminación artificial, es posible que necesites aumentar ligeramente el ISO para lograr una imagen correctamente expuesta.
• Velocidad de obturación: La velocidad de obturación determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200 de segundo o más rápida) congelará el movimiento y evitará el desenfoque, mientras que una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 de segundo o más lenta) permitirá que entre más luz en la cámara y se puede usar para crear desenfoque de movimiento. Al fotografiar tatuajes, generalmente querrás usar una velocidad de obturación más rápida para asegurar que las imágenes sean nítidas y sin desenfoque. Un trípode puede ayudarte a usar velocidades de obturación más lentas sin introducir desenfoque.
• Balance de blancos: El balance de blancos corrige las dominantes de color causadas por diferentes fuentes de luz. La mayoría de las cámaras tienen una configuración de balance de blancos automático que intentará corregir estas dominantes de color. Sin embargo, a menudo es mejor configurar el balance de blancos manualmente para garantizar colores precisos. Puedes usar una tarjeta de balance de blancos para calibrar tu cámara o puedes ajustar el balance de blancos en la configuración de tu cámara.

Poses y ángulos: Mostrando tu arte del tatuaje en diferentes partes del cuerpo

La forma en que posas a tu cliente y los ángulos que eliges pueden impactar drásticamente cómo se percibe el tatuaje en la fotografía. Las diferentes partes del cuerpo requieren diferentes enfoques para resaltar el arte de manera efectiva.

• Brazos y Piernas: Son relativamente sencillos. Para mangas completas o piezas en las piernas, haz que el cliente se pare o se siente de manera que todo el tatuaje sea visible. Evita ángulos incómodos que distorsionen el diseño. Para tatuajes más pequeños, concéntrate en capturar los detalles con tomas de primer plano. Considera hacer que el cliente flexione sus músculos para acentuar los contornos del tatuaje. Por ejemplo, si el tatuaje está en el bíceps, haz que el cliente flexione su bíceps para que el tatuaje resalte. Si el tatuaje está en la pantorrilla, haz que el cliente apunte los dedos de los pies para alargar el músculo de la pantorrilla y mostrar el tatuaje.
• Espalda y Torso: Estas áreas a menudo requieren más creatividad. Para piezas completas de espalda, haz que el cliente se pare con la espalda hacia la cámara, asegurando una buena postura. Usa la iluminación para acentuar las curvas del cuerpo y los detalles del tatuaje. Para tatuajes en el torso, considera hacer que el cliente se retuerza ligeramente para mostrar el tatuaje desde diferentes ángulos. Evita poses que compriman la piel o creen pliegues poco favorecedores. También puedes considerar usar accesorios para agregar interés visual y contexto a la foto. Por ejemplo, si el tatuaje está relacionado con un pasatiempo o interés específico, podrías incluir accesorios que reflejen ese pasatiempo o interés.
• Manos y Pies: Pueden ser un desafío debido a su pequeño tamaño y detalles intrincados. Usa un lente macro para capturar las líneas finas y el sombreado. Presta mucha atención a la iluminación para evitar sombras duras. Considera usar accesorios para ayudar al cliente a posar sus manos o pies de manera natural y cómoda. Por ejemplo, podrías hacer que el cliente sostenga una flor o un objeto pequeño para darle algo en qué concentrarse. También puedes considerar usar una profundidad de campo reducida para aislar el tatuaje del fondo y atraer la atención a los detalles.
• Cuello y Cabeza: Los tatuajes en el cuello pueden ser difíciles de fotografiar porque el cuello es una superficie pequeña y curva. Intenta obtener una toma clara de todo el tatuaje sin distracciones. Los tatuajes en la cabeza pueden ser aún más desafiantes, ya que a menudo implican afeitar la cabeza del cliente. Asegúrate de que el cliente se sienta cómodo con esto y de que tengas su permiso antes de tomar cualquier foto. Usa la iluminación para resaltar los contornos de la cabeza y los detalles del tatuaje.

Poses dinámicas y narración:

No tengas miedo de experimentar con poses dinámicas que cuenten una historia. En lugar de simplemente hacer que el cliente se quede quieto, considera hacerlo interactuar con su entorno o realizar una acción específica. Por ejemplo, si el tatuaje está relacionado con la naturaleza, podrías hacer que el cliente pose en un entorno natural, como un bosque o una playa. Si el tatuaje está relacionado con la música, podrías hacer que el cliente sostenga un instrumento musical o pose en un estudio de grabación. La clave es crear una narrativa visual que complemente el tatuaje y agregue profundidad a la foto. Al elegir una pose, considera la personalidad y el estilo del cliente. La pose debe reflejar su individualidad y hacer que se sienta cómodo y seguro. También puedes pedirle al cliente su opinión sobre la pose, ya que puede tener ideas o preferencias específicas. Recuerda, el objetivo es crear una foto que muestre el tatuaje y capture la esencia del cliente.

Ángulos y perspectivas:

Experimenta con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar la forma más favorecedora e interesante de mostrar el tatuaje. Fotografiar desde un ángulo bajo puede hacer que el tatuaje parezca más grande e imponente, mientras que fotografiar desde un ángulo alto puede hacer que el tatuaje parezca más pequeño y delicado. También puedes intentar fotografiar desde diferentes lados para revelar diferentes aspectos del tatuaje. Por ejemplo, si el tatuaje está en el brazo, puedes fotografiar desde el frente para mostrar el diseño general o desde el lado para resaltar los contornos del brazo. No tengas miedo de ser creativo y probar cosas nuevas. La clave es encontrar el ángulo que mejor muestre el tatuaje y capture su esencia. También puedes usar líneas guía para dirigir la mirada del espectador hacia el tatuaje. Las líneas guía son líneas que convergen o divergen en la foto, creando una sensación de profundidad y dirección. Por ejemplo, podrías usar una carretera o una valla para dirigir la mirada del espectador hacia el tatuaje. También puedes usar la regla de los tercios para crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva. La regla de los tercios implica dividir la foto en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Los puntos donde las líneas se cruzan se consideran los puntos más atractivos visualmente de la foto. Puedes colocar el tatuaje en uno de estos puntos para llamar la atención sobre él.

Flujo de trabajo de edición: Guía paso a paso para mejorar (pero no distorsionar) las fotos de tatuajes curados

El postprocesamiento es un paso esencial para crear un portafolio profesional. El objetivo es realzar la belleza natural y la claridad del tatuaje sin distorsionar la obra de arte original. Las consideraciones éticas son primordiales; evita alterar la apariencia del tatuaje de una manera que tergiverse tu habilidad.

• Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria, que ofrecen herramientas de edición completas. Sin embargo, alternativas gratuitas como GIMP y editores en línea como Photopea también pueden ser efectivas para ajustes básicos. La elección del software depende de tu presupuesto y nivel de habilidad. Lightroom generalmente se prefiere para ajustes generales y organización, mientras que Photoshop es más adecuado para tareas de edición más complejas. GIMP es una potente alternativa de código abierto a Photoshop, mientras que Photopea es un editor basado en web que ofrece muchas de las mismas funciones que Photoshop.
• Ajustes iniciales: Comienza con ajustes básicos como exposición, contraste y balance de blancos. Ajusta la exposición para aclarar u oscurecer la imagen, asegurando que el tatuaje esté bien iluminado. Ajusta el contraste para realzar los detalles y las texturas del tatuaje. Ajusta el balance de blancos para corregir cualquier dominante de color y asegurar que los colores sean precisos. Usa los deslizadores de luces y sombras para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen. Sé sutil con estos ajustes; el objetivo es realzar la apariencia natural del tatuaje, no crear un aspecto artificial o sobreprocesado.
• Corrección de color: Presta mucha atención a los tonos de piel y a los colores de la tinta del tatuaje. Usa el panel HSL (Tono, Saturación, Luminancia) para ajustar colores individuales. Por ejemplo, puedes aumentar la saturación de la tinta del tatuaje para hacerla más vibrante o ajustar el tono para corregir cualquier dominante de color. Ten cuidado de no saturar demasiado los colores, ya que esto puede hacer que el tatuaje se vea antinatural. Los tonos de piel deben verse naturales y saludables. Usa la herramienta de balance de blancos para corregir cualquier dominante de color y asegurar que los tonos de piel sean precisos. También puedes usar las herramientas de gradación de color para agregar un tinte de color sutil a la imagen, pero ten cuidado de no exagerar.
• Enfoque: El enfoque puede realzar los detalles del tatuaje, pero es importante usarlo con moderación para evitar crear artefactos o un aspecto duro. Usa la herramienta de enfoque en tu software de edición para agregar una pequeña cantidad de enfoque a la imagen. Presta mucha atención a los bordes del tatuaje y a los detalles finos de la tinta. Si ves algún artefacto o halo alrededor de los bordes, reduce la cantidad de enfoque. También puedes usar una herramienta de enmascaramiento para aplicar enfoque solo a áreas específicas de la imagen, como el tatuaje en sí.
• Eliminación de imperfecciones: Usa la herramienta de eliminación de manchas para eliminar cualquier imperfección temporal, cicatriz o defecto en la piel. Ten cuidado de no eliminar ninguna característica permanente que sea parte de la apariencia natural del cliente. El objetivo es limpiar la imagen sin alterar la identidad del cliente. Usa un tamaño de pincel pequeño y suaviza los bordes del pincel para crear una mezcla perfecta. También puedes usar la herramienta de tampón de clonar para copiar y pegar píxeles de un área de la imagen a otra. Esto puede ser útil para eliminar imperfecciones o defectos más grandes.
• Recorte y enderezamiento: Recorta la imagen para eliminar cualquier elemento que distraiga y para centrarte en el tatuaje. Endereza la imagen para asegurar que el tatuaje esté alineado correctamente. Usa la herramienta de recorte en tu software de edición para recortar la imagen al tamaño y relación de aspecto deseados. Presta atención a la composición de la imagen e intenta crear un diseño equilibrado y visualmente atractivo. Usa la herramienta de enderezamiento para rotar la imagen y alinearla correctamente.
• Marca de agua: Agregar una marca de agua sutil con tu logotipo o información de contacto puede ayudar a proteger tu trabajo y promocionar tu marca. Coloca la marca de agua en una ubicación discreta donde no distraiga del tatuaje. Usa un tamaño de fuente pequeño y una opacidad baja para hacer que la marca de agua sea menos visible. También puedes usar una técnica de marca de agua no destructiva que te permite eliminar la marca de agua más tarde si es necesario.

Consideraciones éticas en la edición:

Es crucial mantener estándares éticos al editar fotos de tatuajes curados. Evita hacer cambios que tergiversen la apariencia real del tatuaje. No elimines cicatrices u otras características permanentes de la piel a menos que el cliente lo solicite específicamente y con su consentimiento informado. No alteres los colores o las líneas del tatuaje de una manera que lo haga parecer diferente de la obra de arte original. Sé transparente sobre tu proceso de edición y divulga cualquier cambio significativo que hayas realizado en la imagen. Recuerda, tu portafolio es un reflejo de tu habilidad y profesionalismo, por lo que es importante mantener la integridad en tu trabajo. Si no estás seguro de si una edición en particular es ética, es mejor pecar de precavido y evitar hacer el cambio. Siempre es mejor presentar una representación precisa de tu trabajo que crear una impresión engañosa.

Ejemplo de flujo de trabajo usando Adobe Lightroom:

1. Importar la imagen: Importa la foto del tatuaje curado a Lightroom.
2. Ajustar el balance de blancos: Usa el selector de balance de blancos para hacer clic en un área neutral de la piel para corregir cualquier dominante de color.
3. Ajustar la exposición y el contraste: Usa los deslizadores de exposición y contraste para aclarar u oscurecer la imagen y realzar los detalles.
4. Ajustar las luces y las sombras: Usa los deslizadores de luces y sombras para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
5. Ajustar el HSL: Usa el panel HSL para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales del tatuaje.
6. Enfocar la imagen: Usa la herramienta de enfoque para agregar una pequeña cantidad de enfoque a la imagen.
7. Eliminar imperfecciones: Usa la herramienta de eliminación de manchas para eliminar cualquier imperfección temporal o defecto en la piel.
8. Recortar y enderezar la imagen: Usa la herramienta de recorte para recortar la imagen al tamaño y relación de aspecto deseados y para enderezar la imagen.
9. Agregar una marca de agua: Agrega una marca de agua sutil con tu logotipo o información de contacto.
10. Exportar la imagen: Exporta la imagen en un formato de alta resolución, como JPEG o PNG.

Presentación del portafolio: Organizando y mostrando fotos de tatuajes curados para atraer clientes

La forma en que presentas tus fotos de tatuajes curados en tu portafolio es tan importante como la calidad de las fotos mismas. Un portafolio bien organizado y visualmente atractivo puede marcar una diferencia significativa en la atracción de clientes y la demostración de tu experiencia.

• Plataformas de portafolio en línea: Considera usar plataformas de portafolio en línea dedicadas como Behance, ArtStation o sitios especializados de portafolios de tatuajes. Estas plataformas ofrecen funciones diseñadas específicamente para artistas, como diseños personalizables, optimización de imágenes y uso compartido en redes sociales. Tu propio sitio web también es una excelente opción, ya que te brinda control total sobre el diseño y el contenido. Al elegir una plataforma, considera tu público objetivo y el tipo de trabajo que deseas mostrar. Behance es una plataforma popular para profesionales creativos, mientras que ArtStation se enfoca más en arte digital y desarrollo de juegos. Los sitios especializados de portafolios de tatuajes pueden ayudarte a llegar a un público nicho de entusiastas del tatuaje. Tu propio sitio web te permite crear una identidad de marca única y mostrar tu trabajo de una manera que refleje tu estilo personal.
• Portafolio físico (opcional): Si bien los portafolios en línea son esenciales, un portafolio físico puede ser un activo valioso para consultas en persona y convenciones. Elige impresiones de alta calidad y preséntalas en una carpeta o álbum de aspecto profesional. Un portafolio físico permite a los clientes ver y sentir la calidad de tu trabajo de primera mano. También brinda una oportunidad para mostrar tu personalidad y estilo. Al crear un portafolio físico, elige impresiones que sean duraderas y resistentes a la decoloración. Usa una carpeta o álbum que sea fácil de transportar y que proteja las impresiones de daños.
• Categorización y organización: Organiza tus fotos en categorías según el estilo, el tema o la parte del cuerpo. Esto facilita que los clientes potenciales encuentren el tipo de trabajo que les interesa. Usa etiquetas claras y descriptivas para cada categoría. Por ejemplo, podrías categorizar tu trabajo por estilo (por ejemplo, tradicional, realismo, geométrico), por tema (por ejemplo, animales, retratos, flores) o por parte del cuerpo (por ejemplo, mangas, piezas de espalda, tatuajes en las piernas). Dentro de cada categoría, organiza las fotos en un orden lógico, como orden cronológico o por nivel de habilidad.
• Selección de imágenes: Elige solo tus mejores fotos de tatuajes curados para tu portafolio. Concéntrate en mostrar tu rango de habilidades y estilos. Evita incluir fotos borrosas, mal iluminadas o que no representen con precisión tu trabajo. Al seleccionar fotos, considera la composición general, la calidad del tatuaje y la satisfacción del cliente. Elige fotos que sean visualmente atractivas y que muestren tu estilo único.
• Descripciones y leyendas: Agrega leyendas descriptivas a cada foto, proporcionando contexto sobre el tatuaje, el cliente y la inspiración detrás del diseño. Incluye información sobre el proceso de curación y cualquier desafío que hayas enfrentado. Las leyendas pueden ayudar a los clientes a conectarse con tu trabajo a nivel personal y a comprender tu proceso creativo. Usa un lenguaje claro y conciso y evita usar jerga o términos técnicos que los clientes puedan no entender.
• Testimonios de clientes: Incluye testimonios de clientes junto a tus fotos para generar confianza y credibilidad. Los comentarios positivos de clientes satisfechos pueden ser una forma poderosa de atraer nuevos negocios. Pide a tus clientes permiso para usar sus testimonios en tu portafolio. También puedes incluir citas de clientes en tus leyendas o en una página separada dedicada a testimonios.
• Actualizaciones regulares: Mantén tu portafolio fresco y actualizado agregando regularmente nuevas fotos y eliminando cualquier trabajo obsoleto o irrelevante. Esto muestra a los clientes potenciales que estás trabajando activamente y que tus habilidades evolucionan constantemente. Establece un horario para actualizar tu portafolio, como una vez al mes o una vez al trimestre. También puedes usar las redes sociales para mostrar tu último trabajo y dirigir tráfico a tu portafolio.

Creación de una identidad de marca coherente:

Tu portafolio debe reflejar tu identidad de marca única. Usa una combinación de colores, fuentes y estilo consistentes en todo tu portafolio para crear una apariencia cohesiva y profesional. Tu identidad de marca debe ser coherente con tus otros materiales de marketing, como tu sitio web, perfiles de redes sociales y tarjetas de presentación. Al elegir una combinación de colores, considera tu estilo personal y el tipo de trabajo que deseas mostrar. Una combinación de colores minimalista puede crear un aspecto limpio y moderno, mientras que una combinación de colores más vibrante puede transmitir una sensación de energía y creatividad. Elige fuentes que sean fáciles de leer y que complementen tu diseño general. Tu logotipo debe mostrarse prominentemente en tu portafolio y debe ser coherente con tus otros materiales de marca.

Optimización SEO para portafolios en línea:

Si tienes un portafolio en línea, es importante optimizarlo para los motores de búsqueda. Esto ayudará a los clientes potenciales a encontrar tu trabajo cuando busquen artistas del tatuaje en línea. Usa palabras clave relevantes en tus títulos, descripciones y etiquetas alt de imágenes. Por ejemplo, si te especializas en tatuajes japoneses tradicionales, podrías usar palabras clave como «artista de tatuajes japoneses tradicionales», «irezumi» y «diseño de tatuajes japoneses». También puedes usar palabras clave basadas en la ubicación para dirigirte a clientes en tu área local. Por ejemplo, si eres un artista del tatuaje en Los Ángeles, podrías usar palabras clave como «artista de tatuajes Los Ángeles», «estudio de tatuajes Los Ángeles» y «mejor artista de tatuajes en LA». Crea enlaces entrantes a tu portafolio desde otros sitios web, como tus perfiles de redes sociales, directorios en línea y publicaciones de blog invitadas. Los enlaces entrantes son enlaces de otros sitios web que apuntan a tu portafolio. Ayudan a los motores de búsqueda a comprender que tu portafolio es un recurso valioso y pueden mejorar tus clasificaciones en los motores de búsqueda. Usa un diseño receptivo que se adapte a diferentes tamaños de pantalla. Un diseño receptivo asegura que tu portafolio se vea bien en todos los dispositivos, incluidos computadoras de escritorio, portátiles, tabletas y teléfonos inteligentes. Esto es importante porque muchos clientes potenciales verán tu portafolio en sus dispositivos móviles.